A Dobradiça – Encontros Contemporâneos

2023 é a segunda edição da bienal A Dobradiça – Encontros contemporâneos, um novo programa multidisciplinar de arte e cultura contemporânea na vila de Mação, no centro de Portugal.

Em 2023, a ainda jovem bienal centra-se na nossa relação com o nosso ambiente e connosco próprios, porque, enquanto seres humanos, já somos ecológicos. Por isso, a ideia desta bienal parte do facto de sermos os primeiros protagonistas das nossas próprias decisões nos ecossistemas a que pertencemos. Na encruzilhada deste mundo em interacção, pensemos e actuemos sobre as questões ambientais com prazer e sem nos sentirmos constantemente culpados. Reflictamos sobre a prioridade que queremos dar às questões do nosso ambiente.

Então, a partir daí, deixemo-nos surpreender pela diversidade de abordagens que os artistas nos oferecem sobre este tema complexo, mantendo os nossos sentidos abertos para desfrutar de diferentes linguagens e experiências únicas.

A programação de A Dobradiça – Encontros contemporâneos será amplamente gratuita, aberta ao público entre 6 de Julho e 10 de Agosto de 2023.

A Dobradiça – Encontros contemporâneos acredita que a arte pode desempenhar um papel vital na ligação entre o público global e as abordagens científicas que podem abrir os nossos olhos para o presente e o futuro do nosso planeta. A arte pode proporcionar experiências emotivas e empatia para com a realidade que enfrentamos no nosso quotidiano, olhando para estas complexidades de uma forma diferente: a imaginação é a chave aqui!

A bienal deste ano pretende colmatar o fosso entre a evidência dos actuais desastres ambientais e o sentimento de urgência que existe em todos nós. Experiências artísticas, espectáculos e workshops têm como objectivo esta troca de ideias entre artistas e visitantes. Os artistas não estão a dar respostas, mas estão a permitir a nossa capacidade de observar, imaginar e processar nas nossas próprias vidas o que podemos mudar, seja em pequenos gestos ou em gestos maiores.

Durante cinco semanas, A Dobradiça – Encontros contemporâneos oferece grandes oportunidades a todas as gerações para pensarem, partilharem, experimentarem e apreciarem apresentações artísticas multidisciplinares, participarem em workshops, ouvirem, trocarem ideias ou assistirem a uma programação semanal de cinema.

Os criadores de A Dobradiça – Encontros contemporâneos escolheram este formato de 5 semanas para dedicar mais tempo de qualidade à comunidade local e aos artistas participantes. A bienal convida artistas em residência de curta duração para realizarem obras ou performances site-specific e encomendou novas obras feitas especificamente para a bienal.

Com esta segunda edição da bienal, vamos experimentar a Natureza através da lente dos seus cinco elementos, em várias interacções artísticas que envolvem o corpo e a mente; com água, solo, plantas, árvores, batimentos cardíacos, cheiros e sons, durante o dia e à noite. As Conversas com artistas, cineastas, coreógrafos, cientistas, mentores e pensadores irão questionar e fazer propostas sobre como as questões ambientais podem ser abordadas.

A bienal vai espalhar o seu programa pela vila de Mação em todas as suas formas e ritmos, seja nos seus espaços públicos ou privados, casas e corações que se abrem especialmente para a segunda edição d’A Dobradiça – Encontros contemporâneos.

A Dobridaça 2023 colabora com escolas, colégios, universidades e associações locais para serem actores da bienal. Destaca-se a parceria com o Observatório do Risco da Universidade de Coimbra e o Departamento de Microbiologia da Universidade de Sevilha, que propuseram a sua experiência sobre o tema em associação com alguns dos artistas comissionados.

Mação, vila e concelho do centro de Portugal, já acolheu calorosamente a primeira edição de A Dobradiça – Encontros contemporâneos em 2021. Levar cultura e conhecimento a esta zona é também uma forma de criar possibilidades de permanência, oferecendo um programa cultural nesta zona remota de Portugal.

Os criadores d’A Dobradiça – Encontros contemporâneos agradecem a todos os artistas e parceiros que se vão juntar a esta aventura. Cada visitante que, da rua ao lado ou do outro lado do mundo, der a esta bienal o privilégio da sua presença, estará a sublinhar a importância do tema desta A Dobradiça – Encontros contemporâneos 2023.

Três dos dez artistas que participam na Bienal são franceses.

Na terça-feira, 11 de julho, às 21:00, no âmbito do projeto Observatório de Flora Invasora e da conceção do jardim in situ associado, os artistas Alberto Lopez e Manuel Prados optaram por projetar o filme icónico de Gilles Clément, Le jardin en mouvement, escrito e realizado por Olivier Comte. O filme traça a carreira atípica de Gilles Clément, jardineiro, arquiteto paisagista e escritor. Para ele, o jardim é mais do que um simples canteiro de belas flores; é um lugar onde se exercitam utopias políticas e se pratica o pensamento científico. Influenciado pela ecologia, questionou a arte dos jardins no final do século XX, praticando o jardim em movimento e desenvolvendo noções de jardim planetário.  Na sequência de um estudo paisagístico na região de Limousin, desenvolveu a “terceira paisagem”, convidando as pessoas a não intervir em certas partes do terreno para permitir o desenvolvimento da biodiversidade.

A segunda artista francesa é Florence Lazar. Foi importante para nós convidar esta brilhante artista, nascida em 1966, que mora em Paris. O seu filme Tu crois que la terre est chose morte, realizado em 2019, aborda o problema da monocultura e do uso de fertilizantes, que, como aqui em Mação, está a tornar o solo estéril devido às plantações de eucalipto. Após a projeção do filme, marcada para terça-feira, 25 de julho, às 21:00, a artista e eu conduziremos uma conversa pública sobre as várias questões levantadas no filme. Um quarto do território da Martinica está gravemente poluído após décadas de utilização descontrolada de um pesticida extremamente tóxico, a clordecona, utilizada para tratar as plantações de banana, a principal exportação económica da ilha. Tu crois que la terre est chose morte analisa a “crise ecológica” a partir do solo da Martinica. No filme, a reflexão sobre a ecologia não se limita à questão da natureza e da deterioração dos ecossistemas. Explora lugares de resistência a esta crise e apresenta mulheres e homens que pensam e atuam no terreno histórico da colonialidade, onde a luta ecológica está entrelaçada com a da história colonial.

Finalmente, a terceira artista francesa convidada, Josèfa Ntjam (nascida em 1992, vive em Saint-Etienne) é uma estrela em ascensão na cena artística francesa.  Artista, performer e escritora, a sua prática combina escultura, fotomontagem, filme e som. A partir da Internet e de livros de ciências naturais, Ntjam utiliza a montagem – de imagens, palavras, sons e histórias – como método de desconstrução das grandes narrativas que sustentam os discursos hegemónicos sobre a origem, a identidade e a raça. Dislocation, é um filme em que Josèfa Ntjam traça a viagem inicial de Persona, uma personagem fictícia que tenta recuperar as memórias perdidas das lutas pela independência dos Camarões. A missão de Persona é (re)ligar as coordenadas desta história oculta. Aqui, as memórias assumem a forma de água, emergindo da caverna em formas meio humanas, meio líquidas e agarrando-se ao corpo de Persona, que lentamente se transforma numa poça/mar/oceano de memórias.