A Bienal INDEX regressa a Braga de 9 a 19 de maio com o tema COEXISTÊNCIA.

Este grande evento, que explora as ligações entre a arte e a tecnologia, insere-se no plano de ação de Braga como Cidade Criativa da UNESCO no domínio das artes digitais. Em 2024, a Bienal integra também o programa de comemorações do cinquentenário do 25 de abril.

Através de espectáculos, conferências, instalações e exposições, a Bienal irá explorar a relação entre arte e tecnologia e refletir sobre a ligação entre tecnologia, democracia e liberdade. Para além de analisarmos os riscos que a tecnologia representa, também vamos considerar o seu potencial ao serviço da democracia, da liberdade, da ética e do respeito pelos seres humanos e não humanos – em suma, vamos perguntar como é que a tecnologia também nos pode ajudar a coexistir melhor.

Este ano, vários artistas e pensadores franceses serão convidados a vir a Braga partilhar as suas ideias e criações, no âmbito do programa MaisFRANÇA.

Espetáculo

RYOJI IKEDA – ultratronics

Theatro Circo, 9 de maio às 21h30

A bienal abre com um concerto ao vivo do compositor japonês radicado em Paris Ryoji Ikeda, e com o seu último álbum: ultratronics.

O álbum Ultratronics foi lançado em dezembro de 2022 e baseia-se em material gravado entre 1989 e 1999 e em composições mais recentes. É um cruzamento entre um regresso às origens e uma reflexão sobre o seu trabalho mais recente, de um criador que, nas últimas duas décadas, se afirmou também como artista visual. ultratronics [live set] reúne os dois universos expressivos de Ryoji Ikeda – a música eletrónica e a arte digital.

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Exposições

DASHA ILINA – Advice well taken

gnration (Galeria zero)

Através da noção de techlor, a artista Dasha Ilina documenta o “conhecimento popular” sobre as funções opacas e complexas da tecnologia moderna. Está particularmente interessada na proteção dos nossos dados pessoais e nas explicações que encontramos para os mistérios tecnológicos do dia a dia.

Para este projeto, que inclui um vídeo e uma publicação, Dasha Ilina recolheu “contos populares” sobre a nossa relação quotidiana com a tecnologia digital: histórias de antromorfização, pirataria informática e vários atalhos que testemunham um desejo de reafirmar o controlo sobre a tecnologia.

Advice Well Taken foi desenvolvido durante uma residência EMAP – European Media Art Platform no IMPAKT (Países Baixos) em maio e junho de 2023, em colaboração com a artista e designer Supisara Burapachaisri.

Dasha Ilina é uma artista tecnocrítica russa que vive em Paris. Através do uso de baixa tecnologia e bricolage, o seu trabalho questiona o desejo de incorporar a tecnologia contemporânea na vida quotidiana. A sua prática envolve o público de modo a construir um espaço para o desenvolvimento do pensamento crítico sobre os imperativos sociais de cuidar de si próprio e dos outros, a privacidade na era digital e a tendência para recorrer à tecnologia para obter respostas.

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NICOLAS GOURAULT – Unknown Label

gnration (Galeria um)

Com Unknown Label, o artista francês Nicolas Gourault mostra-nos as pessoas escondidas que moldam a forma como as máquinas vêem o mundo. Tudo começou em 2018: os fabricantes de automóveis alemães, perplexos com o advento da Google e da Tesla, investiram muito dinheiro na investigação de veículos autónomos. Recolheram uma enorme quantidade de imagens dos sensores dos carros, que depois tiveram de processar. No mesmo ano, a Venezuela foi atingida por uma terrível crise económica que colocou milhares de trabalhadores no desemprego. Muitos deles recorreram a plataformas de micro-trabalho online, onde se juntaram a pessoas do Quénia e das Filipinas para anotar imagens que chegavam aos milhares da Alemanha e dos Estados Unidos.

Unknown Label explora as realidades quotidianas dos microtrabalhadores dos países em desenvolvimento que anotam as imagens que serão utilizadas nos carros autónomos. Examina as assimetrias de poder e a exploração neo-colonial envolvidas no trabalho humano necessário para treinar sistemas de IA.

Este trabalho foi desenvolvido em 2023 no âmbito de uma residência da European Media Art Platform (EMAP) no Werkleitz – Centre for Media Art, em Berlim (Alemanha).

Nicolas Gourault é um artista e cineasta sediado em Paris com formação em artes visuais e estudos visuais: trabalhou com a Forensic Architecture antes de se licenciar no Le Fresnoy, Studio national des arts. Imbuído desta dupla formação, Nicolas Gourault navega entre as investigações online de fontes abertas e a utilização crítica dos novos media como ferramentas documentais. Foi galardoado com o Prix Emergences pelo CentQuatre-Paris em 2021, e fez parte da temporada 2023 da MaisFRANÇA com a sua exposição Simulation against the grain à gnration.

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DISNOVATION.ORG – Online Culture Wars

Galeria do Paço

Online Culture Wars é um mapa que sobrepõe centenas de “memes” políticos e figuras e símbolos políticos influentes, tanto históricos como contemporâneos. O mapa oferece uma representação das fricções ideológicas e políticas online, perpetuadas por redes como o Twitter, Instagram, Reddit e 4chan, e integradas no sistema visual de uma bússola política. Sob a forma de um grande cartaz, o mapa foi concebido como um ponto de partida para a discussão, para visualizar e contextualizar as guerras culturais online do momento.

Este trabalho foi desenvolvido em 2019 como parte de uma residência da Plataforma Europeia de Arte Media (EMAP) no M-Cult em Helsínquia, Finlândia.

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DISNOVATION.ORG – The Persuadables

Galeria do Paço

The Persuadables é um vídeo sobre a instrumentalização política das ferramentas, técnicas e infra-estruturas da web.  Neste trabalho, o coletivo analisa o ecossistema de influência das redes sociais e a manipulação da opinião online. Expõe também algumas das práticas amplamente utilizadas para propaganda online e as respostas criativas que têm provocado na sociedade civil.

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Disnovation.org é um coletivo de investigação fundado em Paris em 2012 por Maria Roszkowska, Nicolas Maigret, Baruch Gottlieb e Jérôme Saint-Clair. Trabalham na interface entre arte contemporânea, investigação e hacking. Para cada projeto, reúnem uma equipa específica de académicos, activistas, engenheiros e designers. O seu trabalho foi apresentado em instituições como o Centre Pompidou em Paris, a Transmediale em Berlim, o Museum of Art and Design em Nova Iorque e o Chaos Computer Congress em Hamburgo.

Debate de ideias

FREDERIC NEYRAT & TERESA CASTRO – Ecologies of coexistence

Online, 16 de maio de 2024 às 21h30

Sessão em inglês moderada por Liliana Coutinho

Como podemos mobilizar a nossa imaginação para permitir experiências diferentes? Como regenerar o lugar exterior a partir do qual agir, por um lado, e alimentar os afectos e os cuidados que nos unem, por outro? Como podemos imaginar uma política, uma forma de viver em conjunto entre os seres humanos e outros seres vivos que não seja a habitual procura de conflitos por outros meios? Uma política que não seja alimentada pela fantasia da catástrofe, nem pelo poder que transcende as máquinas e invade o nosso quotidiano.

Uma conversa com Frédéric Neyrat, filósofo que trabalha nos domínios das humanidades ambientais, da teoria contemporânea e da cultura dos media, e Teresa Castro, historiadora de arte que explora a relação entre cinema, animismo e ecocrítica.

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SENAME KOFFI AGBODJINOU – Planetary coexistence

gnration (Sala Multiusos), 18 de maio de 2024 às 17h30

Sessão em inglês moderada por Liliana Coutinho

Como podemos pensar a simultaneidade do tempo, a coexistência do humano e do não-humano, e a pluralidade de imaginários políticos? E de uma forma que transcenda as circunstâncias da linearidade histórica e aborde a tecnologia de uma forma que abarque plenamente todas estas questões?

Estas são as questões colocadas por Sénamé Koffi Agbodjinou, um ativista e pensador tecnológico togolês. Arquiteto e antropólogo de formação e prática, é promotor de ação social, de vários projectos artísticos e de redes de literacia e de práticas tecnológicas colectivas, através do pólo HubCity/WoeLabs, que visa promover a equidade na utilização dos meios digitais.

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