Trois rencontres professionnelles dans le cadre d’une stratégie de coopération culturelle entre la France, l’Espagne et le Portugal.

Sous le commissariat de Materiais Diversos (MD), en collaboration avec l’Institut français du Portugal et en partenariat avec la Culturgest et le festival Alkantara, cette initiative vise à renforcer les écosystèmes artistiques des pays voisins grâce au partage de ressources, de connaissances et d’imaginaires.

18 septembre 2026 — Culturgest, Lisbonne

10 h 00 – 18 h 00 | Salle 2

Qui peut partir pour Mars ? Mobilité, institutions et futurs culturels

Entrée libre, dans la limite des places disponibles, sur inscription via le lien.

Conçue comme une conférence utopique, cette première rencontre, coorganisée avec la Culturgest, utilise l’art comme un déclencheur critique pour réfléchir au présent et aux futurs possibles des institutions culturelles européennes, en favorisant l’imagination stratégique et la coopération à long terme. Prenant La Distance de Tiago Rodrigues comme point de départ, cette journée propose un exercice collectif de prospective à partir d’un monde marqué par la précarité, les changements climatiques et l’idée d’un exil vers Mars, afin de déplacer la réflexion institutionnelle au-delà des logiques de l’immédiateté.

10 h 30 – 10 h 40 (10 min) — Brève introduction et mot de bienvenue

10 h 40 – 11 h 00 (20 min) — Conférence inaugurale — Raquel Lima

11 h 00 – 11 h 15 (15 min) — Pause café

11 h 15 – 13 h 00 (1 h 45) — Table ronde : Mobilité, production et diffusion ✴︎ Qui circule, qui reste et comment construire de véritables échanges ? Qui a réellement la possibilité de « partir pour Mars » et qui demeure pour gérer les conséquences ?

Cette discussion propose de réfléchir aux régimes de mobilité artistique comme des constructions politiques, économiques et coloniales, en interrogeant l’accès au financement, aux réseaux, aux visas, aux infrastructures et au capital symbolique, ainsi que les corps, les pratiques et les territoires qui demeurent structurellement immobilisés. Plus qu’une simple question logistique, il s’agit de penser conjointement la production, la diffusion et la circulation de manière intégrée, durable et responsable, en remettant en question la centralité persistante de l’Europe comme principal lieu de légitimation et en proposant des modèles de coopération plus équilibrés, bilatéraux et engagés. L’objectif est de contribuer à un écosystème artistique plus diversifié, plus résilient et plus juste, où la circulation se traduit par une véritable réciprocité plutôt que par une inclusion uniquement discursive.

Modération — Ângela Guerreiro

• Catherine Faudry — Conseillère pour la danse contemporaine à l’Institut français – Paris (France)
• Francisca Carneiro Fernandes — Administratrice culturelle et présidente de Pearle (Portugal)
• Javier Cuevas — Directeur artistique de La Caldera, Barcelone (Espagne)
• Paz Santa Cecilia Aristu — Directrice générale de l’Institut national des arts de la scène et de la musique (INAEM), ministère de la Culture d’Espagne

15 h 00 – 16 h 45 (1 h 45) — Table ronde : Que signifie être une institution culturelle en Europe aujourd’hui ? ✴︎ Politiques publiques, économie et responsabilité institutionnelle

Dans un contexte européen marqué par l’austérité budgétaire, la précarisation du travail culturel, l’urgence climatique et la pression croissante exercée sur les institutions pour générer leurs propres ressources, cette discussion propose de réfléchir à ce que signifie aujourd’hui programmer et faire vivre une institution culturelle conciliant autonomie artistique et responsabilité publique. Entre modèles de financement, dépendances économiques, exigences de visibilité et logiques de marché, la rencontre interroge la manière de redistribuer plus équitablement les risques et les ressources, en repensant les liens entre productions de grande envergure, circulation internationale et durabilité. Inspirée par La Distance de Tiago Rodrigues, la discussion abordera également les questions de mobilité, de privilège et d’accès, afin d’imaginer des modèles institutionnels plus coopératifs, plus transparents et plus respectueux des enjeux écologiques, capables d’articuler échelle, attention, viabilité économique et liberté artistique.

Modération — Cristina Planas Leitão

• Américo Rodrigues — Directeur général des Arts (Portugal)
• Anne-Cécile Sibué — Directrice adjointe d’ONDA (France)
• Leticia Martín Ruiz — Directrice artistique du festival GREC, Barcelone (Espagne)
• Tiago Guedes — Directeur de la Maison de la Danse et directeur artistique de la Biennale de la Danse (France/Portugal)

16 h 45 – 17 h 00 (15 min) — Pause

17 h 00 – 17 h 45 (45 min) — Notes pour poursuivre, avec Raquel Lima

S’INSCRIRE

23 et 24 octobre — Séminaire FUTURΛ à Minde, dans le cadre du week-end Materiais Adversos

Destiné aux programmateurs, artistes et professionnels de la culture, ce séminaire propose un espace d’écoute, de réflexion critique et d’expérimentation, répondant à la nécessité urgente de repenser aujourd’hui les pratiques curatoriales. À partir d’une perspective féministe intersectionnelle, il réunit des professionnels des arts vivants autour d’une réflexion sur la curation en tant que pratique artistique, politique et sociale.

Pendant deux jours, nous explorerons comment la convergence entre les processus artistiques, la recherche fondée sur la pratique (practice-based research) et les pédagogies expérimentales peut favoriser une approche située et contextualisée des pratiques artistiques comme des pratiques curatoriales. Le séminaire invite également à reconfigurer les relations entre artistes, programmateurs, producteurs et publics, en les fondant sur la solidarité, le soin et la réciprocité.

Pour sa première édition, le week-end Materiais Adversos est né de la volonté de maintenir une présence artistique continue dans la région entre deux éditions de la biennale Materiais Diversos. Il réunit dix artistes basés au Portugal pour une résidence de recherche de dix jours, qui s’achève par des présentations publiques et des rencontres avec les communautés locales et des professionnels internationaux. Dans ce contexte, FUTURΛ est une invitation à réinventer les pratiques curatoriales : un espace d’apprentissage entre pairs pour imaginer des futurs possibles avec audace, attention et ouverture à ce qui n’a pas encore de nom.

EN SAVOIR PLUS

Novembre (date à confirmer) — Lisbonne, dans le cadre du festival Alkantara

La troisième rencontre, organisée dans le cadre du festival Alkantara, sera consacrée à la circulation artistique. Elle explorera le rôle des festivals en tant qu’infrastructures stratégiques pour la visibilité des artistes, la création de valeur, une répartition plus équitable des ressources et le développement d’une coopération internationale durable.