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SUMMARY:Le festival Art Explora débarque à Cascais
DESCRIPTION:Pour la première fois au Portugal\, le Festival Art Explora se tiendra du 18 au 28 juin 2026 à la Marina de Cascais\, avec une entrée gratuite.\n\nSur les quais et dans la ville de Cascais\, ateliers\, rencontres\, performances\, concerts et projections de films exploreront l’hospitalité\, la mobilité culturelle et les cultures méditerranéennes comme expériences artistiques partagées. \nAprès avoir attiré 47 000 visiteurs à Barcelone lors de sa première escale de 2026\, le Festival Art Explora poursuit son voyage et fait escale\, pour la première fois\, au Portugal\, à Cascais. Cette nouvelle étape est cofinancée par l’Union européenne dans le cadre du programme Europe Créative\, qui soutient des projets culturels innovants favorisant la coopération\, la mobilité artistique et de nouvelles formes d’engagement du public à travers l’Europe. Développé en partenariat avec Culturgest\, le festival proposera des expériences immersives à bord ainsi qu’une programmation d’événements en direct à terre. \nGratuit et ouvert à tous\, le Festival Art Explora est un événement culturel itinérant qui parcourt la Méditerranée à bord du premier bateau-musée au monde. Son ambition est de créer une route méditerranéenne où les nouvelles formes d’échanges sont les expériences artistiques. \nConçu par les architectes Axel de Beaufort et Guillaume Verdier\, ce catamaran à voile de 47 mètres de long peut accueillir jusqu’à 2 000 visiteurs par jour. \nSur le pont supérieur\, les visiteurs découvriront une expérience sonore immersive créée par l’IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique du Centre Pompidou\, Paris). Cette installation propose un paysage sonore de la Méditerranée\, composé d’environnements naturels\, urbains et culturels enregistrés dans toute la région\, invitant le public à écouter la mer comme un espace commun d’histoires et de voix. \nÀ l’intérieur du bateau\, une expérience de réalité virtuelle développée avec Ubisoft transportera les visiteurs dans un voyage à travers le temps\, à la découverte des villes antiques d’Alexandrie\, Athènes et Venise\, recréant des moments de splendeur artistique et architecturale et offrant un nouveau regard sur les civilisations méditerranéennes. \nEnsemble\, ces expériences invitent les visiteurs de tous âges à explorer les cultures méditerranéennes à travers le son\, l’espace et l’imagination. \nLa programmation du festival est confiée à Filipa Oliveira\, commissaire et critique d’art portugaise basée à Lisbonne\, et à Raquel Ribeiro dos Santos\, responsable de la programmation Participation de Culturgest. Fidèles au modèle curatorial du festival\, elles apporteront une perspective locale au programme\, reliant les scènes artistiques portugaises aux dynamiques plus larges de la Méditerranée et de l’Europe.
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SUMMARY:France Alumni Day 2026
DESCRIPTION:Vous avez étudié en France\, au lycée\, pour une licence\, un master\, ou mêmes des courts séjours d’études ? Ou vous êtes même alumni en devenir? L’Institut français du Portugal a le plaisir de vous inviter à la soirée France Alumni Day Portugal 2026\, portant cette année sur le thème « Faire réseau pour faire carrière ». Elle sera l’occasion d’échanger avec des alumni\, futurs partants et représentants d’entreprises et institutions françaises\, francophones et francophiles\, afin d’encourager des nouvelles connexions professionnelles et personnelles. Nous vous prions de bien vouloir remplir le RSVP ci-dessous pour confirmer votre présence. Nous espérons vous y retrouver ! \nCette invitation est nominative\, et à destination d’alumni et futurs étudiants du système français de plus de 18 ans. Une pièce d’identité vous sera demandée à l’entrée.\nInscriptions dans la limite des places disponibles. \nS’INSCRIRE \n  \n 
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LOCATION:BNP Paribas – Edificio LUMNIA\, Rua António Mega Ferreira\, 61\, R/C\, Lisboa\, 1800-001\, Portugal
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DESCRIPTION:Après New York\, Monaco\, Paris et Bruxelles\, l’œuvre de Michel Bassompierre est présentée pour la première fois au Portugal. À partir du 30 juin\, date du 18ᵉ anniversaire du Centre d’Art Contemporain Graça Morais\, la ville de Bragance accueille une exposition exceptionnelle organisée en deux volets complémentaires : un parcours d’œuvres dans l’espace public et une exposition au sein du Centre retraçant l’univers et le processus créatif de l’artiste français. \nPrésentée quelques semaines seulement après le décès de Michel Bassompierre\, cette exposition témoigne de la vitalité d’une œuvre qui continue de voyager à travers le monde et de porter un message de respect\, de protection du vivant et de la nature. \nOrganisée par la Municipalité de Bragance\, l’exposition bénéficie du mécénat de Cristina et Jacques Bigand (Adao Grupo). \n\nLe Centre d’Art Contemporain Graça Morais dévoile les coulisses du processus créatif de Michel Bassompierre\nDu 30 juin au 18 octobre 2026\nÀ l’occasion de son 18ᵉ anniversaire\, le Centre d’Art Contemporain Graça Morais propose une immersion inédite dans l’intimité du travail de l’un des grands noms de la sculpture contemporaine. \nLe parcours retrace les différentes étapes de création de Michel Bassompierre\, depuis les dessins préparatoires et les maquettes en terre jusqu’à la fonte des sculptures en bronze. \nPour la première fois hors de l’atelier de l’artiste\, plusieurs œuvres originales en terre et en plâtre sont présentées au public. L’exposition rassemble également un important ensemble de sculptures en bronze\, marbre et albâtre illustrant toute la richesse de « l’Arche » de Michel Bassompierre\, peuplée non seulement d’ours et de gorilles\, mais aussi d’éléphants\, de chevaux et d’autres espèces. \nParmi les œuvres majeures figure L’Empereur\, un manchot empereur créé pour une exposition au Musée océanographique de Monaco et présenté ici dans une spectaculaire version en bronze poli à finition miroir. \nLe parcours comprend également une œuvre particulièrement rare dans la carrière de l’artiste : Amazone n°2. Sur le dos d’un cheval à la force ancestrale repose une jeune femme nue\, dans une relation de confiance absolue. Entre la douceur des courbes et la puissance des volumes\, l’être humain et l’animal semblent ne former qu’un seul être. \nDans cette sculpture\, la force n’exprime pas la domination mais la protection. Elle invite à contempler la profonde proximité qui peut unir l’homme et l’animal\, thème central de l’œuvre de Michel Bassompierre. \n  \nUne exposition en deux volets pour découvrir tout un univers\nSept sculptures au cœur de la ville\nDu 30 juin 2026 au 31 janvier 2027\nSept sculptures monumentales\, dont certaines atteignent trois mètres de hauteur\, investissent plusieurs espaces emblématiques de Bragance : les remparts et le château\, la Praça do Município\, la Praça da Sé\, la Praça do Professor Cavaleiro de Ferreira\, les berges de la rivière Fervença ainsi que les jardins du Musée Abade de Baçal. \nCe dernier accueille l’une des œuvres majeures de l’artiste\, Le Miel n°5\, une imposante sculpture en bronze représentant un ours brun léchant sa patte. \nCette exposition en plein air invite habitants et visiteurs à une rencontre sensible avec les animaux qui ont profondément marqué l’œuvre de Michel Bassompierre. Ours polaires\, ours bruns et gorille incarnent à la fois la force\, la beauté et la fragilité du monde naturel\, devenant les symboles des espèces menacées. \n  \nMichel Bassompierre\, le sculpteur de la douceur animale. 1948 – 2026 \nNé à Paris en 1948\, Michel Bassompierre a été nommé Chevalier de la Légion d’honneur en 2026 et Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2025\, deux des plus hautes distinctions décernées par l’État français. \nConsidéré comme l’une des grandes figures de la sculpture animalière contemporaine\, il a développé un langage artistique singulier\, immédiatement reconnaissable. \nDiplômé de l’École des Beaux-Arts de Rouen\, il a consacré sa carrière à l’observation du monde animal. Grâce à des milliers de croquis\, il a acquis une connaissance approfondie de l’anatomie\, des lignes et des mouvements des animaux\, épurant progressivement ses formes pour n’en conserver que l’essentiel. \nPrivilégiant les animaux aux silhouettes rondes — ours\, gorilles\, éléphants d’Asie ou chevaux —\, il a créé une œuvre où volumes\, lumière et ombre dialoguent avec une grande délicatesse. \nRefusant tout anthropomorphisme\, Michel Bassompierre représente l’animal dans toute sa vérité : serein\, majestueux et profondément vivant. \nMichel Bassompierre est décédé le 21 avril 2026\, à l’âge de 78 ans. \n  \n 
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LOCATION:Centro de Arte Contemporânea Graça Morais\, R. Abílio Beça 105\, Bragança\, 5300-011\, Portugal
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SUMMARY:La création française au sein du Théâtre de Paille de Lavra o Mar
DESCRIPTION:Le Théâtre de Paille de Lavrar o Mar\, à Aljezur\, s’impose une nouvelle fois comme un lieu singulier de création artistique en pleine nature. Installé dans un amphithéâtre éphémère construit avec des bottes de paille et parfaitement intégré au paysage rural\, ce rendez-vous estival réunit musique\, cinéma\, cirque contemporain\, danse et arts visuels\, offrant une expérience culturelle unique en plein air. \nL’édition 2026 met également à l’honneur la création française\, avec une programmation riche et éclectique. \n  \nPar le Boudu de Bonaventure Gacon\n02 et 03.07.2026 – 22h\n \nBoudu est un personnage excessif\, indomptable et profondément humain. Il vit en marge\, défie les conventions et avance dans le monde sans demander la permission\, guidé par ses désirs\, ses impulsions et une logique qui ne coïncide pas toujours avec la nôtre. Entre humour grinçant\, malaise et tendresse\, le spectacle nous entraîne dans un univers où le rire et l’inquiétude avancent côte à côte. Ce qui semble absurde se révèle étonnamment proche ; ce qui nous fait rire finit par mettre au jour des fragilités que nous reconnaissons en nous-mêmes. Créé et interprété par Bonaventure Gacon\, Par le Boudu est devenu une référence du cirque contemporain. Depuis plus de vingt ans\, ce personnage singulier parcourt les scènes et les festivals\, réinventant l’art du clown grâce à une présence à la fois rude\, poétique et profondément émouvante. \nEn savoir plus \n  \nProjection de Arco de Ugo Bienvenu\n05.07.2026 – 21h30\n\nEn 2075\, la jeune Iris accueille secrètement Arco\, un mystérieux garçon tombé du ciel\, venu d’un futur où le voyage dans le temps est devenu réalité et où la planète semble avoir retrouvé un nouvel équilibre. Ensemble\, ils entreprennent une aventure qui interroge la relation entre l’humanité\, la technologie et la nature. Au fil de leur parcours\, ils découvrent un lien qui les oblige à choisir entre modifier le cours du temps ou accepter que certaines rencontres existent pour nous faire grandir. Le film imagine un avenir où la Terre peut être réparée et invite les spectateurs de tous âges à réfléchir au monde que nous laisserons aux générations futures. \nEn savoir plus \n  \nBarolosoul’o – Cie Barolosolo\n10 et 11.07.2026 – 21h30\n \nPour cette nouvelle création\, la compagnie Barolosolo invite le public à prendre place sous son kiosque pour un solo… ou presque. Poétique\, comique et aquatique\, le spectacle nous emmène dans un voyage à travers la planète bleue\, entre musique\, pluie et petits naufrages du quotidien. Ici\, la pluie tombe comme arrivent les amours : de manière inattendue et sans respecter les prévisions. Entre tempêtes\, chansons et objets qui prennent vie\, nous sommes conviés à une aventure aussi absurde que délicate\, où le rire et l’émotion naviguent côte à côte. \nEn savoir plus \n  \n400 grammes pour un repas partagé – Laika / Théâtre des sens / Turak Théâtre\n17 et 18.07.2026 – 20h\n \nLa compagnie belge Laika\, reconnue pour ses créations où théâtre et gastronomie cheminent ensemble\, invite le public à vivre une expérience unique. 400 grammes est un événement artistique dont le principe est aussi simple qu’ingénieux : chaque participant apporte 400 grammes d’ingrédients crus (ni viande ni poisson)\, qui servent de billet d’entrée au repas. Laika rassemble tous les ingrédients\, les cuisine et transforme leurs saveurs\, leurs arômes et leurs couleurs en un menu festif de trois plats\, partagé autour de longues tables. À ce banquet organisé au cœur du Théâtre de Paille s’ajoute l’univers poétique du Turak Théâtre\, où les objets du quotidien prennent vie parmi casseroles\, ingrédients et ustensiles. \nEn savoir plus \n  \nProjection de Amélie et la Métaphysique des tubes de Maïlys Vallade e Liane-Cho Han\n19.07.2026 – 21h30\n \nAmélie\, une petite fille belge vivant au Japon\, découvre la vie aux côtés de sa nourrice Nishio-san. Son troisième anniversaire marque un tournant\, donnant naissance à une série d’événements qui transformeront son existence et sa manière de comprendre le monde. À travers une animation délicate et contemplative\, La Petite Amélie (Amélie et la métaphysique des tubes) explore la naissance du regard\, du langage et de l’imagination\, montrant l’enfance comme un moment essentiel de découverte du monde et de construction de la mémoire. Sa dimension poétique et littéraire apporte une nouvelle sensibilité à la programmation de ce cycle\, sous le commissariat de Candela Varas. \nEn savoir plus \n  \nTélécharger le programme complet du Théâtre de Paille \n  \n 
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LOCATION:Teatro de Palha\, Parque industrial da feiteirinha\, Aljezur\, 8670-440\, Portugal
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SUMMARY:BELC Portugal 2026 à Porto
DESCRIPTION:L’Institut français du Portugal\, en partenariat avec France Éducation international (FEI)\, a le plaisir d’annoncer l’organisation du BELC Portugal 2026\, du 6 au 10 juillet à la Faculté de Lettres de l’Université de Porto. \n  \nUne formation de référence au niveau international\nMis en place par France Éducation international\, acteur majeur du français langue étrangère (FLE)\, les BELC (Bureau d’Études des Langues et des Cultures) sont reconnus depuis de nombreuses années pour la qualité et l’exigence de leurs formations. Historiquement organisés en France\, ils se déclinent aujourd’hui à l’international sous forme de sessions régionales\, afin de répondre au plus près des besoins des professionnels. \nLa tenue du BELC au Portugal constitue ainsi une opportunité exceptionnelle pour les professionnels de la zone euro-méditerranéenne\, engagés dans l’enseignement\, la formation et la diffusion de la langue française. \n  \nUne offre adaptée à tous les profils\nCette édition proposera quatre parcours de formation\, permettant à chaque participant de construire un itinéraire adapté à ses besoins et à son expérience professionnelle. \nParcours 1 : pour les étudiants en Master 2 Enseignement\n1A – Développer la dynamique de groupe pour favoriser la motivation des apprenants \n1B – Animer des activités motivantes pour faciliter l’acquisition d’outils langagier à l’oral (FLE) \nParcours 2 : pour les professeurs de Section Européenne ou de Section Bilingue\n2A – Optimiser l’enseignement des DNL grâce à l’intelligence artificielle\n2B – Animer des activités motivantes pour enseigner les matières scolaires en français (DNL) \nParcours 3 : pour les enseignants de Français Langue Etrangère\n3A – Animer des activités motivantes pour faciliter l’acquisition d’outils langagier à l’oral (FLE)\n3B – Optimiser l’enseignement des langues grâce à l’intelligence artificielle \nParcours 4 : pour les formateurs de formateurs\n4AB – Former des examinateurs-correcteurs DELF-DALF : habilitation \n  \nUne formation accessible et conviviale\nDans une volonté d’ouverture\, le coût de la formation a été pensé pour être particulièrement accessible\, afin de permettre la participation du plus grand nombre. Par ailleurs\, des tarifs préférentiels ont été négociés avec des hôtels situés à proximité du lieu de formation\, facilitant ainsi l’organisation du séjour des participants. \nAu-delà des sessions pédagogiques\, le BELC Portugal proposera également des temps d’échange et des activités culturelles\, favorisant la rencontre et la mise en réseau des participants. L’objectif : faire émerger une véritable communauté de pratique réunissant des professionnels venus du Portugal et de toute la zone euro-méditerranéenne. \n  \nInformations et contact\nL’ensemble des informations\, ainsi que le lien d’inscription\, sont disponibles sur le site de France Éducation International :\nhttps://www.france-education-international.fr/belc/belc-regional/belc-portugal-2026 \nLes équipes de la coopération éducative et linguistique de l’Institut français du Portugal restent à votre disposition pour tout renseignement complémentaire : 📩 educativo@ifp-lisboa.com \n  \n 
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SUMMARY:4 spectacles français au 43e Festival d'Almada
DESCRIPTION:Le Festival d’Almada retrouve ses dates habituelles et se déroulera du 4 au 18 juillet\, à Almada et à Lisbonne. La programmation comprend 12 créations internationales\, dont quatre spectacles français\, présentés avec le soutien de l’Institut français du Portugal\, dans le cadre du programme MaisFRANÇA. \n  \nDIALOGUES DANS LE RÊVE de Josef Nadj et Ivan Fatjo\n08.07.2026 – 22h – Escola D. António da Costa\, Almada\n \nVoici le merveilleux retour de ce duo\, formé en 2007 : Ivan Fatjo (Costa Rica\, 1980)\, danseur virtuose\, et Josef Nadj (Hongrie\, 1957)\, l’un des chorégraphes les plus novateurs de la danse contemporaine. Présent régulièrement à Almada depuis plusieurs années\, Nadj y a également dirigé en 2021 la formation Le sens des maîtres. Dans ses créations\, ce « philosophe du mouvement » — qui a étudié les beaux-arts\, le mime et les arts martiaux — s’inspire souvent de l’œuvre d’autres artistes : poètes\, écrivains\, peintres ou musiciens. Son univers oscille entre réalité et rêve\, tradition et modernité. Son travail donne invariablement naissance à des œuvres d’une grande force plastique et d’une remarquable portée poétique. Une profonde complicité unit ces deux artistes. Sur les célèbres mélodies pour piano de John Cage\, Dialogues dans le rêve fait référence\, dès son titre\, au célèbre texte de Musō\, l’un des grands auteurs de la tradition zen japonaise. Une autre source d’inspiration essentielle pour cette création est l’œuvre du poète hongrois Dezső Tandori\, connu pour son goût du jeu avec les mots\, de la fragmentation et du non-dit — une forme de communication située entre le conscient et l’inconscient\, entre le réel et l’imaginaire. Affublés de masques blancs et de chapeaux noirs\, Nadj et Fatjo explorent l’idée d’un corps à la fois inerte et vivant\, matériel et immatériel\, oscillant entre la vie et la mécanique\, entre l’organique et l’artificiel. En se libérant du visage humain\, le masque ouvre un vaste champ de possibilités pour l’expression et la métamorphose de l’individu\, remettant ainsi en question la nature même de l’identité et de la représentation. \nEn savoir plus \n  \nLA LETTRE de Milo Rau\n12.07.2026 – Escola D. António da Costa\, Almada\n \nMilo Rau (Suisse\, 1977) — metteur en scène\, dramaturge\, essayiste\, cinéaste\, journaliste et actuel directeur du Festival de Vienne — est de retour à Almada. La lettre a été créée en juillet dernier au Festival d’Avignon sous la forme d’un spectacle itinérant\, présenté chaque jour dans un lieu différent. Cette création modeste\, selon les propres mots du metteur en scène\, s’inspire de la tradition du théâtre populaire et vise à produire des spectacles capables de s’adapter à divers types d’espaces\, y compris en plein air. Milo Rau s’est laissé envahir par ses souvenirs d’enfance\, lorsque sa famille l’emmenait assister à des représentations données dans les rues d’un village. L’idée à l’origine de La lettre était ainsi de créer une pièce accessible et inclusive\, destinée à tous : un texte léger\, empreint d’humour\, qui finit par constituer un véritable manifeste sur ce que peut être le théâtre populaire aujourd’hui. Le spectacle raconte l’histoire d’une double obsession : celle d’un acteur nommé Arne\, qui souhaite mettre en scène La Mouette de Tchekhov parce que sa grand-mère — célèbre animatrice de radio flamande — était une fervente admiratrice de cette pièce ; et celle d’Olga\, dont la grand-mère camerounaise souffrait de schizophrénie et entendait des voix. Cette jeune comédienne a grandi fascinée par la figure de Jeanne d’Arc qui\, comme sa grand-mère\, entendait elle aussi des voix. La lettre tisse de multiples correspondances dramaturgiques entre ces deux récits\, riches en coïncidences étonnantes. Et\, comme c’est souvent le cas dans le travail de Milo Rau\, la narration littéraire et historique s’entrelace étroitement avec les motivations personnelles des deux interprètes. \nEn savoir plus \n  \nISRAEL & MOHAMED de Mohamed El Khatib & Israel Galván\n14.07.2026 – 22h – Escola D. António da Costa\, Almada\n \nIsrael et Mohamed : voilà un titre qui est\, à lui seul\, un manifeste\, « une promesse qui semble impossible »\, un éventail de possibilités et d’ambivalences religieuses et géopolitiques. Mais pour Israel Galván (Espagne\, 1973) et Mohamed El Khatib (France\, 1980)\, il ne s’agit que de leurs prénoms\, une association née du hasard. Ce sont leurs parents qui les ont choisis\, et ces derniers occupent une place centrale dans ce spectacle\, les observant avec perplexité. Le père de Mohamed a toujours souhaité qu’il exerce « un vrai métier »\, tandis que celui d’Israel voulait qu’il danse comme lui — il fut d’ailleurs un célèbre danseur de flamenco. S’appuyant sur les racines historiques et culturelles de ces deux créateurs — andalouses pour l’un\, arabes pour l’autre —\, ce spectacle est né de la rencontre et du partage de leurs univers personnels\, intimes et familiaux. Mohamed consacre sa vie au théâtre\, au cinéma et à la création d’installations d’inspiration documentaire ; Israel est un danseur de flamenco maintes fois récompensé\, mais aussi un véritable iconoclaste. Tous deux ont dû apprendre à composer avec leurs pères\, à affronter les traditions de familles aux parcours étonnamment similaires et à entreprendre leur propre quête identitaire. Dans cette pièce\, les deux artistes inventent un langage commun fondé sur le corps\, ses blessures et ses cicatrices. Israel et Mohamed revisite l’éducation qu’ils ont reçue\, leurs archives familiales et la manière dont ils ont un jour décidé de consacrer leur vie à la création artistique. \nEn savoir plus \n  \nLA MOUETTE de Anton Tchecov – Encenação Christian Benedetti\n18.07.2026 – 22h – Escola D. António da Costa\, Almada\n \nLe maître dramaturge (et médecin) Anton Tchekhov (Russie\, 1860-1904) écrivit en 1895 Чайка (Tchaïka)\, un mot qui signifie « mouette »\, mais qui peut également évoquer des « rêves brisés ». « Quatre rôles féminins et cinq masculins\, une vue sur un lac\, beaucoup de conversations sur la littérature et l’art\, peu d’action et cinq tonnes d’amour. » Pour Christian Benedetti (France\, 1958) — comédien\, metteur en scène et directeur du Théâtre Studio d’Alfortville depuis 1997 — cette œuvre représente un véritable « retour à la maison »\, ce qui explique qu’il y revienne sans cesse. Dans ce spectacle\, nous redécouvrons le chef-d’œuvre de Tchekhov porté par une urgence de modernité radicale : un plateau dépouillé\, sans décor\, réduit à quelques meubles et accessoires strictement nécessaires au sens de la représentation. Il en va de même pour les costumes\, limités à quelques éléments essentiels. \nEn savoir plus \n  \n  \n  \n  \n 
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