Noé Duchaufour-Lawrance, o design Made in Situ

O seu trabalho sempre prosperou na colaboração e no diálogo com artesãos e artesãs, e esta abordagem assume hoje ainda mais profundidade cultural e emocional. A fim de restabelecer a ligação com a natureza e tecer uma ligação sensível entre o homem e o seu ambiente, optou por se mudar para Lisboa em 2017, mantendo o seu estúdio perto do faubourg Saint-Antoine, onde metade da sua equipa ainda trabalha. Desta imersão nasceu o projeto Made In Situ. Um manifesto sincero e sensível do que deve ser hoje a prática do design: respeito pela natureza, rejeição da superprodução, encontro com um território e, de cada vez, com os materiais, know-how e artesãos que aí prosperam.

Sem virar as costas a tudo – e certamente não às peças criadas para a Maison Intègre no Burkina Faso, nem à longa amizade que se desenvolveu desde 2010 com Jerry Helling, o fundador da Bernhardt, que acaba de embarcar num projeto a quatro mãos com outro designer – Noé Duchaufour-Lawrance, optou por abandonar a sua zona de conforto, para “deixar a mineralidade de Paris, mas também este frenesim e esta forma de trabalhar com projetos que se sucederam e valores que nem sempre foram meus”, explica. Ao instalar-se em Portugal, integrou uma residência de design num ambiente natural particularmente rico. “Redescobri a ideia de colocar as minhas mãos na terra, mas também em algo que é uma razão de ser. Paradoxalmente, não estou de modo algum à procura de uma forma que evoque a natureza”, afirma ainda.

Ao longo dos seus diversos capítulos, Made In Situ explora, através do prisma do olhar do designer, uma variedade de territórios geológicos, artesanais, económicos e culturais. Esta abordagem ecoa aos chefes de cozinha a quem Noé está muito próximo. O “menu” Made In Situ inclui atualmente quatro opus: Barro Negro, cerâmica preta da região de Tondela, fumada no chão durante o ritual da soenga. Burnt Cork, a cortiça do Algarve, tão resistente aos incêndios que assombraram Portugal no Verão da chegada de Noé, revitalizada por ele em mobiliário quase monástico que a galeria Demisch Danant de Nova Iorque foi rápida a expor. Azulejos, os de Viuva Lamego – uma referência por excelência – sobre os quais este amante do kitesurf atraiu a costa atlântica da Bretanha, da sua infância, para Portugal, da sua vida atual. Uma forma muito agradável de perpetuar a função histórica de contar o passado através destes emblemáticos azulejos. Acabado de ser revelado em fevereiro de 2023, Bronze & Beeswax combina o bronze das hélices do navio de Peniche fundidas em castiçais com as velas de cera de abelha encontradas em Fátima.

No coração de Lisboa, Made In Situ é, no entanto, uma plataforma física, reunindo um estúdio e um espaço de exposição aberto ao público durante as inaugurações ou apresentações artísticas, musicais, culinárias ou olfativas. “Made In Situ é uma abordagem global, uma forma de abordar projetos, sublimando o ofício sem o colocar debaixo de um sino. Made in Situ exprime-se em Portugal, mas também pode ser feito em qualquer outro lugar. Estou atualmente a trabalhar num material e know-how no sul de França”, diz o designer. O próximo capítulo do Made In Situ será provavelmente escrito em francês e outros seguir-se-ão, aqui ou noutro lugar, uma vez que este diário de viagem com gavetas só pode ser prolongado.

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