Saltar para o conteúdo principal
pt

3 perguntas a Didier Fiúzia Faustino

Entrevista
©Corinne Mariaud

 

EXIST/RESIST é a primeira exposição institucional que percorre quase três décadas do trabalho de Didier Fiúza Faustino (nascido em 1968), um artista franco-português cujo trabalho tem desafiado e transgredido constantemente as fronteiras formais e conceptuais entre arquitetura, design e arte.

Esta exposição retrospetiva é acompanhada por um livro, “Architecture pour corps fragiles”, publicado por Lars Müller Publishers e por uma série de encontros que reúnem artistas e filósofos que são cúmplices na sua aventura artística.

Fizemos três perguntas a Didier Fiúza Faustino:

 

Pode voltar brevemente à sua carreira e ao significado desta retrospetiva, a meio da sua carreira em Lisboa, a capital do Portugal natal dos seus pais?

Desde o final dos meus estudos de arquitetura, desenvolvi um trabalho híbrido, feito de objetos, instalações, vídeos e performances. O meu primeiro edifício, uma plataforma multifuncional itinerante concebida para a Expo 02 da Suíça (2002, região dos Três Lagos), estava ele próprio fora do campo clássico da arquitetura. Vejo a minha prática como uma exploração onde as minhas incursões numa ou noutra disciplina são feitas em resposta ao desafio de procurar novas práticas de corpo e espaço, longe da normatividade imposta. Fazer uma exposição no Maat, o Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, faz assim sentido. No que diz respeito à dimensão retrospetiva, prefiro dizer que previ esta exposição mais como um ato prospetivo. A galeria oval contém um grupo de obras de 1995 a 2021; no entanto, estas obras são como tantas fases da minha exploração em curso, cujos novos contornos tomam forma na segunda sala com o grupo de estruturas e o néon, com títulos complementares: Too Late for Tomorrow e Too L… para Tomorrow.

 

As suas obras situam-se entre diferentes disciplinas: arte, arquitetura e design, performance e na conceção das suas exposições, rodeia-se frequentemente de filósofos, músicos e escritores.  Porque é que esta pluralidade de modos de expressão e colaboração é necessária para si?

Tento sempre ter uma mente aberta, em diálogo e intercâmbio. Ao colaborar com autores de outras disciplinas, há um enriquecimento que não existe de outra forma. Finalmente, estar sujeito ao olhar dos outros, inclusive no processo criativo, permite-lhe questionar a sua prática e ir mais longe.

 

Nos últimos quatro anos, tem dividido o seu tempo entre Paris e Lisboa, onde abriu um estúdio em Alcântara, num bairro que ainda é muito popular. É sua intenção desenvolver mais projetos relacionados com este bairro? Pode dizer-nos um pouco mais sobre isto?

Há uma verdadeira vida de bairro nesta parte de Alcântara, com pessoas idosas e famílias modestas. Todos se conhecem e se ajudam uns aos outros. É importante para mim contribuir para isto. O escritório de Lisboa tem a sorte de ter um grande jardim, delimitado por um muro de 40 metros de comprimento. Gostaria que esta parede fosse um espaço de expressão. A Câmara Municipal de Lisboa tem um ambicioso programa de arte de rua com artistas locais; imagino um ciclo de intervenções em ligação com os habitantes do distrito. Além disso, uma vez que o jardim tenha sido remodelado, organizaremos encontros e momentos festivos que serão abertos e partilhados. De momento, o jardim está em construção, mas ainda há uma velha figueira que produz frutos magníficos que as avós do bairro vêm colher no momento certo!

Sem categoria